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ラヴェル《ソナチネ》難易度は?初心者でも弾ける?おすすめ楽譜&名盤を紹介

こんにちは。

ラヴェルのソナチネに挑戦してみようかな

と、こういった方のお役に立つようにまとめました。

この記事の構成などは「もくじ」に👇

ラヴェルのソナチネ。サクッと解説

ラヴェル《ソナチネ》の概要を

作曲年 1905年(ラヴェル31歳)
ジャンル ピアノ独奏曲
背景 作曲コンクール用(75小節以内の制限あり)
特徴 精緻な和声、旋律美、古典的な形式美が融合
評価 小規模ながら完成度が高く、代表作の一つ

各楽章の特徴まとめ

楽章 形式・特徴 補足情報
第1楽章
Modéré(中庸の速さで)
ソナタ形式(提示・展開・再現) 4度下降の動機が循環
和声が色彩的で繊細
第2楽章
Menuet(メヌエット)
トリオなしのメヌエット形式 優美な旋律、美しい和声
終結部は「踊りのあとのお辞儀」
第3楽章
Animé(生き生きと)
無窮動風のトッカータ
自由なロンド形式またはロンド・ソナタ形式
スピード感ある音楽
第1楽章主題が再登場し統一感あり

構成と演奏のポイント

  • 古典的な構成に、ラヴェル独自の響きが融合
  • 動機が各楽章に循環し、全体に統一感がある
  • 細やかな表現力やレガートの技術が求められる

この曲を学ぶ魅力

  • 親しみやすく演奏効果も高い
  • 和声や構成を学ぶ教材としても優秀
  • ラヴェルの世界観に触れる第一歩としておすすめ

 

ラヴェルのソナチネの難易度は?

ラヴェルの《ソナチネ》は、「ソナタより易しい小品」と誤解されがちだけど、実際は「小規模なソナタ」という意味で、初級者向けの簡単な曲ではないです。全3楽章からなり、ラヴェル独自の精緻な書法と美しい響きが詰まった作品。

各楽章の難易度と特徴

楽章 難易度 特徴・注意点
第1楽章 やや高め(中上級) ソナタ形式。両手の重なりや独特な和声進行で譜読みが難しいと感じることも。手が小さい人は無理な力が入りやすく注意。
第2楽章 中級〜中上級 メヌエット風でテンポはゆっくり。譜面は短く取り組みやすいが、響きの美しさや音のバランス、表現力が重要。単純な「易しさ」とは異なり奥深い。
第3楽章 上級 テンポが速く技巧的。3楽章の中で最も難易度が高く、多くの演奏者が苦戦するポイント。

総合的な難易度評価

  • ラヴェルのピアノ作品の中では比較的取り組みやすい部類。
  • 第2楽章は「ラヴェルを弾いてみたい」中級者が最初に選ぶことも多い。
  • 表現力や和声感覚が必要で、音楽的な成熟が求められる。
  • 第3楽章は技巧的な難所が多く、上級者向け。

参考:他のピアノ曲との比較

  • 「エリーゼのために」「アラベスク第1番」などと比べると、譜読みや響きのコントロールが難しく感じられる。
  • 「水の戯れ」「道化師の朝」などのラヴェル大曲よりは取り組みやすいが、十分な基礎力と表現力が必要。

難易度の「まとめ」を

ラヴェルの《ソナチネ》は、見た目やタイトルの印象よりも難易度が高く、中級者以上向けの作品です。特に第3楽章は上級者向けで、全体を通してラヴェル特有の響きや繊細な表現が求められます。譜読みやテクニックだけでなく、音楽性を磨くための優れた教材として、多くのピアニストに愛されています。

 

ラヴェルのソナチネのオススメ楽譜

オススメは2つで結論、デュラン版とペルルミュテール版。個人的にはペルルミュテール版がイチオシ!

デュラン版(Durand)

  • 特徴
    ラヴェルが存命中から出版されていた最も伝統的な原典版。フランスのデュラン社によるもので、作曲者の意図に近いとされている。
  • メリット
    • 原典に忠実な譜面で、国際的な標準版
    • 日本語ライセンス版(ヤマハ)もあり、国内で入手しやすい
  • デメリット
    • 運指や解説が少なく、初学者にはやや不親切
    • 価格がやや高め。欧州版は製本の質にばらつきがある
  • 入手情報
    ヤマハミュージックより日本語ライセンス版が発売されており、国内で簡単に購入可能。

 

音楽之友社版(ペルルミュテール校訂)*オススメ!

  • 特徴
    ラヴェルの最後の弟子であるペルルミュテールによる校訂版。演奏のヒントや直伝の解釈が豊富。
  • メリット
    • 校訂者による書き込みが多く、直感的で分かりやすい
    • 演奏解釈を深めたい人、研究用として最適
  • デメリット
    • 譜面がやや煩雑に感じられることもある
    • 原典主義の人には合わない場合もある

比較表

版元 特徴・メリット 解説の充実度 演奏指示 入手性 おすすめ用途
デュラン版 原典重視・国際標準・日本語版あり × 上級者・指導者
音楽之友社版 ペルルミュテール校訂・ヒント多 研究・参考用・指導者

ペルルミュテール版は、最高の校訂版…だと思っています。

ペルルミュテール版は最高の楽譜だけど、これしか見たことない…はもしかしたらデメリットになるかも?というのがデメリットかと思います。

 

ラヴェルのソナチネの名盤

ラヴェル《ソナチネ》は多くのピアニストによって録音されていて、名盤と呼ばれる演奏も多数存在します。以下、特に評価の高い録音や聴き比べで名盤とされるものを紹介です。

主な名盤ピアニストと特徴「まとめ表」

ピアニスト 特徴・評価
アリシア・デ・ラローチャ 上品で繊細、透明感と気品
ヴァルター・ギーゼキング 自然な流れ、全集も名盤
マルタ・アルゲリッチ ダイナミック、ライブ感
モニク・アース フランス的な繊細さ、コスパ良い全集
アンヌ・ケフェレック 伝統的なフランス・ピアニズム
クロード・エルフェ 詩情豊かで温かみのある演奏
オメロ・フランセシュ 潤いときらめきのタッチ
務川慧悟 現代日本の実力派、若い感性
ルイ・ロルティ 定番の全集、バランス良し
フランソワ・デュモン 技術・表現ともに最高レベル

初めて聴く方へのおすすめ

特に初めて《ソナチネ》を聴く方には、アリシア・デ・ラローチャ、ギーゼキング、ロルティ、務川慧悟の録音が広くおすすめされています。

 

まとめ:ラヴェルのソナチネ

 

ラヴェルの《ソナチネ》は、コンパクトな中にラヴェルらしさがギュッと詰まった名作です。

響きは繊細で美しく、構成は古典的で整っていて、聴くたびに新たな発見があるような作品です。

難易度としては中級者以上向けですが、第2楽章だけを弾くこともできますし、ステップアップの目標としてもぴったり。

楽譜は、原典に忠実なデュラン版と、演奏のヒントが豊富なペルルミュテール版のどちらかを選ぶのが良いと思います。

そして、名盤も本当に多く、いろんなピアニストの《ソナチネ》を聴き比べることで、自分のイメージがどんどん育っていくはず。

「いつか弾いてみたいな」と思っていた方も、「ちょっと難しそう…」と感じていた方も、ぜひ一度、触れてみてください。

ラヴェルのソナチネは、静かに、でも深く心に響く、そんな作品です。

 

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