ショパンコンクール2025の日程などをまとめました。

YouTubeですべて視聴することができます

» ショパンコンクールの公式YouTube

» ショパンコンクールの公式サイト（英語とポーランド語）

「開催はいつ？」「日本時間では何時から？」「どこで観られるの？」といった疑問を、できるだけわかりやすく整理しています。ピアノ好きな方はもちろん、世界的な大会を観てみたい方の参考になればうれしいです。

ショパン国際ピアノコンクールとは？

ショパン国際ピアノコンクールは、ポーランドの首都ワルシャワで5年に一度開かれる世界的なピアノコンクールです。

若手ピアニストの登竜門として知られ、過去にはアルゲリッチ、ポリーニ、チョ・ソンジンといった名ピアニストが優勝しています。

演奏曲目は基本的にショパン作品のみ。世界中のピアニストが集まり、ショパン解釈の「世界一」を決める、まさに音楽界の祭典。

ショパンコンクール2025の日程（公式発表）

2025年の大会は、以下のスケジュールで。

日本時間に換算したタイムテーブル

ワルシャワと日本の時差はおよそ7時間（夏時間適用中は＋7）。つまり、日本では「夕方から深夜」にかけて視聴することが多くなります。

大会のステージは「午前10時」と「夕方17時」スタートの二部制が多いため、日本時間では以下のようになります。

終了時間の記載はありませんでした。

なのでポイントは「17時開始」というところだと思います。

課題曲と選曲ルール（2025年）

ショパンコンクールでは、各ステージで決められた範囲から選曲して演奏。大まかなルールなど。

• すべて暗譜で演奏

• 各ステージで同じ曲は使えない（ただし予備予選の一部は再演可）

• 版は自由だが、National Editionが推奨

2025年の第19回ショパン国際ピアノコンクールの課題曲は、例年より一部大きく変更されています。特にファイナル（本選）で「幻想ポロネーズ」が全員必須となり、第一次予選ではワルツが新たに課題として登場しています。

予備予選・応募時の課題

• 24の前奏曲Op.28から規定の6曲セット（複数グループあり）
• エチュード2曲（aグループ・bグループから1曲ずつ）
• ノクターンまたはエチュード指定作品から1曲
• バラード第2,3番など指定作品[3][4]

第一次予選（2025年10月3日〜7日）

• 指定エチュードから1曲（例：Op.10-1、Op.10-2、Op.25-6、Op.25-10、Op.25-11）
• ノクターンまたはエチュードから1曲（Op.9-3, Op.27-1, Op.27-2, Op.37-2など）
• ワルツから1曲（Op.18、Op.34-1、Op.42）
• バラード第1〜4番、舟唄、幻想曲から1曲（Op.23, Op.38, Op.47, Op.52, Op.60, Op.49）

第2次予選

• 前奏曲Op.28のグループ別連続演奏（7-12, 13-18, 19-24から6曲）
• ポロネーズ指定（Op.22, Op.44, Op.53またはOp.26両曲）
• 他ショパン作品（任意曲追加可。演奏時間制限あり）

第3次予選

• ソナタ第2番、第3番
• マズルカ複数（指定セットで連続演奏）
• 他独奏作品（任意選曲）

本選（ファイナル）

• ピアノ協奏曲 第1番または第2番（従来通り）
• 幻想ポロネーズ 変イ長調Op.61（全員必須・前例のない大改革）

主な課題曲変更点

• ワルツが第一次予選に登場（以前は2次予選）
• 幻想ポロネーズがファイナルで必須
• プレリュード6曲連続演奏が復活

課題曲の詳細はコンクール公式サイトや要項・規定PDFにもまとめられています。

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ピアノの名手、アンドラーシュ・シフの公開講座（マスタークラス）を要約してみました。

» 参考動画はこちら

この動画は3時間30分の長い動画だし、そもそも日本語ではないです。

これをchatGPTのO3を使って要約しつつ、補足も加えてみました。

今回、取り上げられているものは、ベートーヴェン後期ソナタ３連作（Op.109〜111）。

かなり上級者むけだとは思うけどさっそく！

アンドラーシュ・シフについてサクッと

言わずと知れたピアノの名手で、バッハやベートーヴェンの解釈では世界中に影響を与えているといっても、大げさでないはず。

実際にボクもコンサートで聴いたことがあるけど、ピアノの神様が演奏しているようでした。

詳しいプロフィールなどは、ウィキペディアが良いかと。

さらに詳しく知る場合は、シフの著書「静寂から音楽が生まれる」という本。

これは間違いなく「ピアノの名著」。

音大生レベルだとかなり役にたつ本だと感じています。

アンドラーシュ・シフのマスタークラス「ベートーヴェンOp.109〜111）」の要約

演奏者は以下のとおり。

1. マスロフ：ソナタ第30番 Op.109

• 冒頭の「自由なテンポ感」
  シフは「ヴィヴァーチェとアダージョの境い目が ‘呼吸’ でつながるように」と。メトロノームではなく語り口でテンポを探るのが重要とのこと。

• バッハ的ポリフォニーの処理
  ３楽章変奏で声部の独立性を保ちつつ“鍵盤から歌わせる”音色作りを徹底。

• ペダルの最小化
  「残響でごまかすより指で和声を支える方がはるかにロマンティック」という言葉が印象的。

2. カラシュニコフ：ソナタ第31番 Op.110

• レチタティーヴォとアリオーソの連関
  フレーズの切れ目を「詩の行分け」に見立て、レガートを保ちながら語勢を明確に。

• フーガの構築美
  各声部の入りを“舞台上の登場人物”になぞらえ、「誰が話しているか常に聴衆に示すこと」と強調。

• ペダリングの色彩
  変イ長調の穏やかな和声は薄く、フーガ逆行部の緊張は深めに——音響でフォームを描く発想を促す。

3. ダウトニー：ソナタ第32番 Op.111

• 序奏 Maestoso の重み
  「フォルテは音量より質感。石を置くように」——打鍵後の“伸び”に耳を澄ませる練習を提案。

• 第１楽章 Allegro の推進力
  シフは“運動”より“物語”を重視し、休符を「行間」として活かすよう指導。

• アリエッタ変奏の精神性
  テーマは“祈り”。最後の長いトリルでは「星を見ているような無重力感」を目指すと言及。「楽譜だけ聴こえるのではなく、星が見えなければ」とのこと。

シフが全編で繰り返した３つのキーワード

1. “Listen more than you play”
   自分の音を客観的に聴く耳こそが表現の出発点。

2. 言語性（Rhetoric）
   フレーズを「動詞・形容詞・句読点」に置き換えて読むことで、音楽が“話す”ようになる。

3. 構造の見える化
   ベートーヴェン後期は「対位法・変奏・形式の実験室」。小節単位の出来映えより、全楽章のアーチを描く意識を。

まとめ

マスタークラス全体を通じ、シフは「楽譜を超えた想像力」と「譜面に根差した厳密さ」を同時に求めました。

つまり「楽譜に忠実」は大事だけど、想像性を失ってはいけないと。

今だったら、たしかにベートーヴェンの楽譜をAIに読み込ませただけで、再現することなんて簡単だから、やっぱり想像性を失っていけないのだと思います。

また現代最高のピアニストの1人である「ミハイル・プレトニョフ」（尊敬してる…）も、

といったことをインタビューで語っています。

それではこのあたりでサクッと終わります！

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ラヴェルのソナチネに挑戦してみようかな

と、こういった方のお役に立つようにまとめました。

この記事の構成などは「もくじ」に

ラヴェルのソナチネ。サクッと解説

ラヴェル《ソナチネ》の概要を

各楽章の特徴まとめ

構成と演奏のポイント

• 古典的な構成に、ラヴェル独自の響きが融合
• 動機が各楽章に循環し、全体に統一感がある
• 細やかな表現力やレガートの技術が求められる

この曲を学ぶ魅力

• 親しみやすく演奏効果も高い
• 和声や構成を学ぶ教材としても優秀
• ラヴェルの世界観に触れる第一歩としておすすめ

ラヴェルのソナチネの難易度は？

ラヴェルの《ソナチネ》は、「ソナタより易しい小品」と誤解されがちだけど、実際は「小規模なソナタ」という意味で、初級者向けの簡単な曲ではないです。全3楽章からなり、ラヴェル独自の精緻な書法と美しい響きが詰まった作品。

各楽章の難易度と特徴

総合的な難易度評価

• ラヴェルのピアノ作品の中では比較的取り組みやすい部類。
• 第2楽章は「ラヴェルを弾いてみたい」中級者が最初に選ぶことも多い。
• 表現力や和声感覚が必要で、音楽的な成熟が求められる。
• 第3楽章は技巧的な難所が多く、上級者向け。

参考：他のピアノ曲との比較

• 「エリーゼのために」「アラベスク第1番」などと比べると、譜読みや響きのコントロールが難しく感じられる。
• 「水の戯れ」「道化師の朝」などのラヴェル大曲よりは取り組みやすいが、十分な基礎力と表現力が必要。

難易度の「まとめ」を

ラヴェルの《ソナチネ》は、見た目やタイトルの印象よりも難易度が高く、中級者以上向けの作品です。特に第3楽章は上級者向けで、全体を通してラヴェル特有の響きや繊細な表現が求められます。譜読みやテクニックだけでなく、音楽性を磨くための優れた教材として、多くのピアニストに愛されています。

ラヴェルのソナチネのオススメ楽譜

オススメは2つで結論、デュラン版とペルルミュテール版。個人的にはペルルミュテール版がイチオシ！

デュラン版（Durand）

• 特徴
  ラヴェルが存命中から出版されていた最も伝統的な原典版。フランスのデュラン社によるもので、作曲者の意図に近いとされている。
• メリット
  • 原典に忠実な譜面で、国際的な標準版
  • 日本語ライセンス版（ヤマハ）もあり、国内で入手しやすい
• デメリット
  • 運指や解説が少なく、初学者にはやや不親切
  • 価格がやや高め。欧州版は製本の質にばらつきがある
• 入手情報
  ヤマハミュージックより日本語ライセンス版が発売されており、国内で簡単に購入可能。

音楽之友社版（ペルルミュテール校訂）＊オススメ！

• 特徴
  ラヴェルの最後の弟子であるペルルミュテールによる校訂版。演奏のヒントや直伝の解釈が豊富。
• メリット
  • 校訂者による書き込みが多く、直感的で分かりやすい
  • 演奏解釈を深めたい人、研究用として最適
• デメリット
  • 譜面がやや煩雑に感じられることもある
  • 原典主義の人には合わない場合もある

比較表

ペルルミュテール版は、最高の校訂版…だと思っています。

ペルルミュテール版は最高の楽譜だけど、これしか見たことない…はもしかしたらデメリットになるかも？というのがデメリットかと思います。

ラヴェルのソナチネの名盤

ラヴェル《ソナチネ》は多くのピアニストによって録音されていて、名盤と呼ばれる演奏も多数存在します。以下、特に評価の高い録音や聴き比べで名盤とされるものを紹介です。

主な名盤ピアニストと特徴「まとめ表」

初めて聴く方へのおすすめ

特に初めて《ソナチネ》を聴く方には、アリシア・デ・ラローチャ、ギーゼキング、ロルティ、務川慧悟の録音が広くおすすめされています。

まとめ：ラヴェルのソナチネ

ラヴェルの《ソナチネ》は、コンパクトな中にラヴェルらしさがギュッと詰まった名作です。

響きは繊細で美しく、構成は古典的で整っていて、聴くたびに新たな発見があるような作品です。

難易度としては中級者以上向けですが、第2楽章だけを弾くこともできますし、ステップアップの目標としてもぴったり。

楽譜は、原典に忠実なデュラン版と、演奏のヒントが豊富なペルルミュテール版のどちらかを選ぶのが良いと思います。

そして、名盤も本当に多く、いろんなピアニストの《ソナチネ》を聴き比べることで、自分のイメージがどんどん育っていくはず。

「いつか弾いてみたいな」と思っていた方も、「ちょっと難しそう…」と感じていた方も、ぜひ一度、触れてみてください。

ラヴェルのソナチネは、静かに、でも深く心に響く、そんな作品です。

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この記事では、ハイドンのピアノソナタに挑戦するときに必要な情報をマルっとまとめています。

具体的に、

この順番になっています。下記の「もくじ」から気になるところへジャンプすることも可能です。

ハイドンの有名なピアノソナタ作品【人気＆傑作】

基本的な情報として、ハイドンのピアノソナタで「傑作」と呼ばれる理由で「短調である」ということが多いです。

また、「人気」の理由としては「ソナチネアルバム」や「ソナタアルバム」に掲載されている…という理由が大きいですね。

まずはハイドンの「傑作」ピアノソナタ

ハイドンのピアノソナタで「傑作」として1番注目されるのは、間違いなく第20番。

ハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラング時代を代表する作品。

それまでは「ソナタ」という名称ではなく、「ディヴェルティメント」または「パルティータ」と呼んでいたものを、はじめて「ソナタ」として出版されたという理由もありますね。

またこの第20番から、いわゆる「強弱記号」が使われるようなったこともあって、歴史的にも注目ポイント。

それゆえ巨匠たちがこぞって「名演」を残しているのも、この20番であることが多いです。（オススメの「名演」については、記事の後半でご紹介します）

あと、個人的に「これは傑作…」と思えるのは、第50番XVI50 ハ長調。

理由は、曲想の美しさと構成も素晴らしいし、「ペダル」をハイドンが表記した珍しい作品です。

このペダルが登場する部分も素晴らしい。

では続いて「人気」のソナタを。

ハイドン「人気」のピアノソナタ

「子供の頃に35番だけ弾いたことある！」という方も多いほど、有名で人気ですね。

さらに「人気」と「傑作」の両方を兼ねているのが、第52番。

52番が人気な理由としては、なんと言っても「華やかさ」があること。

テクニック的にも1番難しく、コンクールや大学の入試などで演奏した友人・知人も多いです。

ハイドン「ピアノソナタ」の難易度

基本的なハイドンのピアノソナタの難易度としては、「ブルクミュラー〜チェルニー40番プラスα」くらいのイメージでそれほど間違いはないと思います。

またハイドンの場合、バッハのような難解さや、ショパン・リスト以降の作品に現れるテクニカルな要素はほぼないので、「難易度がすごく高い」ということはないです。

とはいえ「音楽的な難しさ」は当然のようにありますね。

下記は、あくまで参考までにテクニック的な「難易度」を3段階に分類してみました。

難易度「難しい」のピアノソナタ

チェルニー40番を卒業するくらいのレベル。

コンクールや入試で使いやすい作品でもありますね。

また現在「ハイドンの再評価」が進んでいて、「これから大学の入試で課題曲になる機会が増えそうだな〜」と思っています。笑

上記の作品あたりから選んで、早めに準備しておくのも良いかもですね。

特に「3度」が登場する50番と52番はこの中で1番、難易度が高く、華やかで「評価が高くなりがち」ということは、あると思います。

難易度「普通」のピアノソナタ

チェルニー30~40番くらいのテクニック。

技術的には「構成感」のあるチェルニー3,40番といった雰囲気ですね。

実際に弾いてみても「テクニック的に難しい…」という感じはないです。

難易度「低め」のピアノソナタ

チェルニー30番をはじめたてくらいのレベル。

上記にあがらなかった作品は、難易度が「低め」でそれほど間違いはないかと思います。

「難易度」の感覚は、人それぞれなので…。

ハイドンのピアノソナタの「名演」と「名盤」

ハイドンは、オーストリアのウィーンで活躍した作曲家だけど、「名演」という意味では、ロシア人が素晴らしいものをたくさん残している印象です。

おそらくモスクワ音楽院などで、ハイドンの評価が高かったり、リヒテル、ギレリスといった名手が存在したためだと思います。

まず聴くべきはハイドンの傑作「第20番」

「ハイドンのピアノソナタでどの作品が1番録音されているか？」といったら、圧倒的に20番。

世界的な名手がこぞって録音をしているので、歴史に残るようなCDがたくさん見つかるのもこの20番。

素晴らしい作品だけど、「大人な雰囲気」が凄まじいので、ソナチネを弾くような感覚だと少し苦労してしまいそうな印象。

しかし「ハイドンのピアノソナタ、何か名演を聴いてみたいな〜」という時には、ぴったりの作品だと思います。

オススメの演奏

シフ以外のピアニストは、ロシア人なので、不思議とハイドンはロシアで評価が高いのか人気なのかな？という印象です。

素晴らしいハイドンの全集あり【名盤】

もし「ハイドンの全集で素晴らしいものがないかな？」と思ったら、エカテリーナ・デルジャヴィナの全集がオススメ。

デルジャヴィナもなんとロシア人で、2010のショパンコンクールで1位になったらアヴデーエワと同門（トロップ門下）の名手。

現在50代で、ロシアの名門モスクワ音楽院の教授でもある方です。

堅苦しさがゼロで、ハイドンらしいとにかく明るい演奏で、聴いていてすごく清々しい演奏です。

コンクールでハイドンを演奏したりする時にも、すごく参考になる全集だと思います。

Amazon Music Unlimitedで無料体験しつつでも聴けます。

ハイドン / ピアノ・ソナタ全集 エカテリーナ・デルジャヴィナ

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キーシンの残した名盤「Hob.XVI:30とHob.XVI:52 」

ロマン派作品を得意とするキーシンだけど、若い時にハイドンに力を入れていて、現在でもハイドンの楽譜の運指をするほど。

実は20年ほど前にこのCDを聴いて、かなり感動してマネをして同じ作品を練習してみたことがあります。

「ハイドンの魅力がいまひとつわからない…」という方は多いけど、そんな時聴いてみるとハイドンの魅力に開眼されるかもです！

そしてキーシンもロシア人ですね…！

こちらもAmazon Music Unlimitedで無料体験しつつ聴けます。

ピアノ・ソナタ第30,52番イ長調 キーシン

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ポゴレリチの残した名盤「Hob XVI-46と19」

ポゴレリチは、ユーゴスラビアで生まれてロシアでピアノを勉強したピアニスト。

やっぱりここでも「ロシア」がポイントですね。

ピアノの世界では「マイナー」と思われている上記の２つの作品に、強烈なスポットを当てたような演奏。

「あれ、ハイドンってこんなにいい曲を作曲してたんだ！」と間違いなく思わせてくれるような演奏ですね。

完成度はとびっきり高く、さらに骨太な音色、そして清々しさを失わない演奏はとにかく素晴らしいと思います。

Amazon Music Unlimitedで無料体験しつつ聴けます。

Haydn ハイドン / ピアノ・ソナタ第19、46番 ポゴレリチ

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ハイドンのピアノソナタでおすすめの楽譜

これらを順番に解説してみます。

基本は「ヘンレ版」もしくは「ウィーン原典版」

世界的にも「定番」として使われているこの２つの楽譜が良いと思います。

Amazonが安かったり、楽天市場が安かったりするので、それぞれチェックするのが良いと思います。

ヘンレ版

ウィーン原典版

有名なソナチネ・ソナタアルバムを利用する【オススメは今井版】

弾きたい曲が、ソナチネアルバムなどに入っていれば「全音」の楽譜を利用するのも良いと思います。

注意点として、かなり古いものも出版されているけど、現在なら今井顕先生が校訂された楽譜が、原典版に順書されていて、さらに見やすくてオススメです。

古い出版のものに比べると、やや値段が高いのですが、それに見合っただけの価値がありますね。

全音は「後期のソナタ」で出版はない

注意点として、ハイドンの後期のソナタは全音での出版はないです。

なので、後期のソナタを演奏するならやっぱりヘンレ版、もしくはウィーン原典版を使う必要がありますね。

選ぶ目安としては、「見やすい、使いやすい、1番人気」→ヘンレ版。そして「価格が安い、信頼性が高い」→ウィーン原典版のようなイメージで間違いないと思います。

【余談】ヘンレ版のシフ＆キーシンの運指はかなりいい

もし人気の高い「第52番」を演奏するなら、シフが運指をしたヘンレ版が素晴らしいです。

名手の指づかいがものすごく参考になります。

さらに「第49番」を演奏するなら、キーシンが運指をしたヘンレ版がオススメ。

この２曲に限られてしまうのだけど、素晴らしい楽譜です。

まとめ：ハイドンのピアノソナタ「傑作＆人気作品。難易度とおすすめ楽譜」

それではサクッとまとめて終わります。

日本では、モールアルトやベートーヴェンの影に隠れてしまって、いまひとつ人気の出にくいハイドンだけど、これから注目が上がっていきそうな印象です。（モールアルトやベートーヴェンもハイドンを尊敬していた）

ハイドンの魅力は、なんといっても「短調」でも暗くならず、どこまでも「明るい」雰囲気なところかなと。

自宅で遊びで演奏しても、清々しい気持ちになれるのは、すごいメリットだと思います。

それでは最後までありがとうございました。

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とりあえず、現在手に入る「平均律」の楽譜の一覧です。

Amazonでも手に入るバッハの平均律の楽譜は、以下の9冊。

» Amazonで「平均律 楽譜」と検索した結果

おすすめは間違いなく、バッハの名手アンドラーシュ・シフが運指（指づかい）を行ったヘンレ版の一択。

多くのピアニストがヘンレ版を愛用していますし、音大で使用率が1番高いのも、このヘンレ版。

2007年にアンドラーシュ・シフが運指を行ったことで、その価値はまたグンと上がった印象です。

とはいえそのほかにも、まだまだ魅力的なバッハの平均律の楽譜がありますので、ご紹介してみます！

平均律のおすすめ楽譜【３つの原典版】

バッハの平均律を演奏できるレベルになったら、「原典版」を検討するのが一般的ですね。

※ 「原典版」は、バッハが書いた音だけを楽譜にしたもの

「校訂版（解釈版）」は、時代によって変わってしまったりするので、おすすめはしにくいところ。

とはいえ趣味で平均律を演奏する予定の方は、「校訂版」の方が良いと思います。（のちほどご紹介）

1. 迷ったらヘンレ版の一択

もし迷ったら、ヘンレ版が平均律で1番素晴らしいのは、数十年前からずっと同じかと思います。

学生時代、先生、友人・知人みんなこのヘンレ版の平均律を使用していました。

もちろん自分でも中学生の頃から、ずっとヘンレ版がメインの楽譜。

2007年からは、さらに素晴らしくあのアンドラーシュ・シフが運指を行っているのが驚き。

ヘンレ版の特徴でもあるけど、楽譜が使いやすく、高級感もあって、練習のモチベーションまで上げてくれるのが魅力ですね。

本気でバッハの平均律に取り組むなら、ヘンレ版が1番後悔のない選択になるかと思います。

※ 注意！ヘンレ版には「運指あり」と「運指なし」があります。「アンドラーシュ・シフ運指」と書かれてあるものを選ぶ方が基本的には良いです。

Amazonや楽天市場でも「Aシフによる運指」と書かれてあるので、わかるかと思います。（何も書いていなければ、「運指なし」の可能性ありです）

2. ウィーン原典版（信頼性が高い）

ウィーン原典版の平均律クラヴィーア曲集は1977年出版と、やや研究が古い楽譜になるけど、校訂の資料や理由がしっかりと書かれていて「信頼性が高い」と言われている楽譜です。

個人的には、「運指、楽譜の使いやすさ、見やすさ」で、さすがにヘンレ版に負けてしまう印象。

とはいえ、信頼性が高く、値段が安くなっていることも多いのがメリット。

3. ベーレンライター版「信頼性高く、使いやすい、運指なし」

もしもヘンレ版が手に入らなかったら、間違いなくこのベーレンライター版を購入します。

理由は、「最新のバッハの研究が反映されていること」と「使いやすくて見やすい」ということ。

もしかしたら「ヘンレ版よりベーレンライター版の方が使いやすい」という方は、一定数いらっしゃるかと思います。

注意点としては、運指（指づかい）がないこと。

なので例えば、中学生とかが「初めてバッハの平均律に挑戦する」みたいな時には、指づかいがないことで苦労してしまう可能性があるかと思います。

ですので、そんな意味でも迷ったらヘンレ版。ヘンレ版はアンドラーシュ・シフによるとびっきり素晴らしい運指付き。

バッハ平均律のおすすめ楽譜【４つの校訂版】

全音版（市田儀一郎編）

バッハ研究の第一人者である市田先生の校訂による楽譜です。

ベーレンライター版の平均律の研究がもとになっていて、信頼性も高く、解説がしっかり日本語で書かれているのがポイント。（とはいえやや難しい。初心者の方はおそらく理解できないかと。）

メリットとしては、近くの書店でも手に入りやすいことで、アマチュアの方が使っている場合が多い印象です。

楽譜の使いやすさでいうと、やはりヘンレ版やベーレンライター版にやや劣るくらい。

※　注意！全音版にも「原典版」があり、もし全音版を選ぶなら「市田解説版」がおすすめです。

園田高弘版（CD付き）

先ほどの全音版は、研究者である市田先生による校訂版で、こちらは日本の伝説的な大ピアニスト園田高弘さんによる校訂版。

それゆえより実践的な内容になっていて、独学の方が一番上達しやすいのは、この園田版を使うことかと思います。

個人的には、楽譜も使いやすく、見やすいです。さらにCDまで付いているのでお得。

「原典版はさすがにちょっと…」という時に、検討すると良い楽譜だと思います。

デメリットを一つ加えると、1巻と2巻がそれぞれ2冊ずつになっていて、やや値段が高いこと。

ピンポイントで購入を検討されるのも良いかと思います。

ブゾーニ版、ムジェリーニ版

どちらもドイツのブライトコップ&ヘルテル社から出版されている楽譜で、どちらも伝説的な「校訂版」の楽譜。

とはいえブゾーニは1866年生まれ、ムジェリーニは1871年生まれ。

100年以上、バッハの平均律の最高の楽譜として名高いけど、解釈が19世紀的なので、「現代でも使えるか？」というと「使えない」のが一般的。

音大の入試で演奏できる以上のレベルになって、最後に「あ〜19世紀はこんな解釈でバッハの平均律を演奏していたんだ」みたいな使い方では最高の楽譜。

初めてバッハの平均律に取り組む人が使うと、かなり悪影響が出てしまうかもしれませんね。

バッハ平均律【原典版と併用】「これが最適解！」

バッハの平均律の原典版は素晴らしい楽譜。しかし情報が少なく、何かと取り組みにくいのがデメリット。

そんな時に役立つのが、平均律を解説した本。

むかし（20年ほど前）にすごく良い本があったのだけど、現代でも手に入る素晴らしい解説本を２つご紹介しつつ終わります。

1. バッハ平均律 解釈と演奏法

これは昔からずっとバッハの平均律の研究で有名な本です。

20年前にはすで発行されていて、2012に改定されたようです。

全音の校訂をされた市田先生によるもので、全音版をより詳しくしたような内容。

内容はかなり素晴らしいものの、やや難しく、値段もかなり高いのが注意点。

大学時代に熟読したけど「かなり難解…しかし役にたつ」といった印象でした。

2. バッハ「平均律」解読

現在でしたら、こちらの小鍛冶 邦隆さんの著書の方がおすすめです。

小鍛冶先生は、日本を代表する作曲家で、バッハの研究者としても有名な方。

先ほどの市田さんの著書よりも、わかりやすく、そして値段も半分ほど。

発売は2024年の1月なので、「研究が新しい」というのもメリットで、これから音大などの教材でもこちらが一般的になっていくと思います。

まとめ：バッハ「平均律」のおすすめ楽譜

最後に「バッハの平均律」の楽譜選びのポイントをまとめつつ終わります。

それではこのあたりで終わります。

少しでも参考にしていただけたら幸いです！

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子供用のピアノのペダルって必要？いろいろあるけど、どれを買えばいいのかわからない！！

こういった方の参考になる記事になっています。

結論から言うと、「絶対にペダルは必要」ですね。

また、本記事は、

この３つを解説してみました。

子供さんもピアノのペダルが必要な2つの理由

ペダルを使った方が、ピアノの上達が早い

当たり前だけど、小さい時からペダルを使っていた方が、ピアノの上達が早いですね。

ピアノのペダルに足が届くようになるのは、およそ小学校5年生くらいかと。

アシストペダルを使うと、2年生くらいでもかなり精密にペダルを踏めるので、この3年の差は大きい…。

早いに越したことはないですね。

コンクールでペダルはマスト

最近の子供のさんのコンクールで、「ペダルを使わない」という方は、ほぼゼロです。

さらに言うと、「ペダルなし」で入賞することは、ほぼ不可能なので、みなさんペダルを使われています。

と、こんな意味でも、間違いなく早めにペダルの練習をはじめた方が良いと思います。

補助ペダルとアシストペダルどっち？【年齢による】

補助ペダルが左。アシストペダルが右。

むかしはそもそも、左の補助ペダルしかなかったですね。アシストペダルが使われるようになったのは、ここ10年ちょっとくらいかと思います。

「あれ？どっちにしよう？」と目安としては、

たくさんの方を見た感想として、間違いないかと思います。

補助ペダル、そもそもいらない!?

そもそも論として、

こんな理由で、なくても大丈夫だと思います。笑

逆に、アシストペダルは神アイテム

理由は、

「ペダルに足が届くなら、いらないのでは？」というと、そんなことはなく、テコの原理で「軽くふむ」アイテムとしても使えるのです。（下記のような状態にして）

なので、間違いなくアシストペダルは手に入れた方が良いですね。

おまけ：ピアノのペダルはリセールが良い

リセールとは「高く売れる」ということ。

有名なところだと、iPhoneが高く売れるのと同じイメージですね。

例えばメルカリで、子供さんのペダルを見てみても、かなり高値で売られています。

下記は、メルカリでピアノのペダルの価格を検索したもの。

（メルカリに登録したことのない方は、こちらのクーポンコード「EJACQN」をどうぞ。500円分もらえます）

なぜ子供用のペダルが高く売れるかというと、使う期間が8歳〜12歳くらいが中心のため。

みなさん4年ほど使って、フリマサイトで売ってしまうようなイメージですね。

おまけとして書いたけど、こんな意味でも「買って後悔した…」ということは、ゼロかと思います。

おすすめのピアノの補助ペダルとアシストペダル

おすすめの補助ペダル「ヤマハor江南」

先ほど「なくても大丈夫…」と書いてしまったけど、あえておすすめを挙げると、ヤマハの純正のもの。

とはいえ4万円ほどするので、江南というメーカーもおすすめです。

江南も補助ペダルの人気メーカーで、価格はヤマハの半分ほど。

» 江南の補助ペダル

また「ペダルは２つと、３つどっち？」と、思われるかもだけど２つの方で十分です。

おすすめのアシストペダル「吉澤orジェネピス」

結論、吉澤というメーカーの「ピアノアシストハイツールセット HS-V」というもの。

こちらは定番で、Amazonなどでも口コミの評判が良いです。（現在、Amazonで手に入りにくく、楽天で手に入ります）

» ピアノアシストハイツールセットHS-V（楽天市場）

とはいえ完璧じゃない…

理由は、

ということ。

こちらはジェネピスというメーカーのもの。

実際にヤマハのサイトでも、おすすめのアシストペダルとして、吉澤とジェネピスが2023年現在、紹介されています。

個人的には、こちらのジェネピスがこれから主流になっていくのでは？と思っています。

Amazonでの手に入りやすさから、そんな流れを感じています…。

とはいえ、現在選ぶなら「吉澤」か「ジェネピス」の2択で間違いないかと。

この２つは人気ゆえ、リセールが良いということもありますね。

また良さそうなものが見つかったら、この記事をリライトしようかと思います。

それでは最後までありがとうございました。

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大天才ミハイル・プレトニョフの魅力「プレトニョフ何がそんなにすごいの？」について語ってみました。（もちろん主観です！）

ちなみに個人的に、「今、世界で誰が1番ピアノの才能ある？」と聞かれた時に「グレゴリーソコロフ、アンドラーシュ・シフ、マルタ・アルゲリッチ」と悩みつつ、「プレトニョフ！」と答えます。

それくらいとんでもなくすごい方だと思っています。

この3ヶ月ほど「プレトニョフ以外の演奏を聴きたくない…」というような病にかかってしまって、手に入りそうなプレトニョフの演奏をすべて聴いたと思います。。（YouTube動画もたぶんすべて）

さらにプレトニョフの調律や、演奏法を考えてみたり…、とにかくプレトニョフ病にかかってます…笑

この体験をもとに本記事を書きました。

ちなみに上記のプレトニョフの画像は、AIに「プレトニョフの画像をつくって！」とお願いしてたまたまできたもの。

最近のAIすごい…ではさっそく！

天才「プレトニョフ」の経歴をサクッとわかりやすく

なるべくわかりやすくしました！

プレトニョフはピアニストでもあり、指揮者でもありますね。

有名な逸話「シゲルカワイ」を愛用

それは一度ピアノを弾くことを「やめている」ということ。

そしてカワイの最高級ピアノである「シゲルカワイ」に出会って、再びピアノを弾きはじめたことは有名ですね。

ジャパン・アーツさんの記事も面白いです。

またこのなかで「プレトニョフは楽譜に忠実」とあるけど、「忠実なのもあるけど、猛烈に楽譜を変えて演奏する」こともあるのがプレトニョフの特徴かな？と。（例えば、チャイコフスキーのピアノ協奏曲の冒頭はフォルテ（強い）だけど、ピアノ（弱い）で演奏など）

プレトニョフの何がそんなに「天才」？→結論「進化」

プレトニョフのすごさを、主観で語ってみました。（上記は同じくAIツール（MyEdit）で作成）

それほどはずしてない自信はあります。笑

これを順番に。

1. プレトニョフ→「常に進化」

プレトニョフってなんとなく「やる気なさそう…」という感じがするけど笑、実はすごい向上心のある方だと思います。

若い頃の演奏ももちろんすごいけど、一番すごいのは、直近での演奏。

イメージはこんな感じです。

参考動画として、40代と60代は同じモーツアルトの協奏曲へのリンクになっています。

聴き比べると、間違いなく2023年の演奏の方が素晴らしい…。

ベートーヴェンも「巨匠になって、神になった…」みたいな伝説があるけど、プレトニョフも似ているなと。

現在のプレトニョフの演奏を聴くと、「より自由に」になっていて「音楽はもっと自由だよ」といっているように感じます。

さらにピアノで「語る」を意識しているようにも思います。

言い方を変えると、音楽の悟りをひらいたような印象を受けますね。

なので「プレトニョフのオススメ演奏は？」と聞かれたら「なるべく晩年」と答えるようにしてます。

2. 自分の言葉で音楽を語る

偉大なピアニスト（コルトー、ホロヴィッツ）が自分の音と、フレーズで音を語ったのと同じようにプレトニョフも語っています。

いい意味で19世紀的で、「プレトニョフにしかできない演奏」というのが何よりの魅力。

おそらく日本の音大や、コンクールでプレトニョフ的な演奏をしたら基本的に評価が低くなると思います。

例えばこのチャイコフスキーのコンチェルト。

基本的に、この演奏をしたら日本のコンクールでは間違いなく予選だと思います。。

しかし国際コンクールではぶっちぎりの1位もありえるかと。

ここに音楽の難しさがありますね。

3. テクニックの完璧さ「ポリーニとは違う」

プレトニョフは、どんな曲を演奏していても「難しそう…」と感じることはゼロです。

「あれ、プレトニョフが簡単そうに弾いてるからマネしてみよう！」と思ってマネすると、こんなにすごいことをしていたのか！と驚くはず。

実際にプレトニョフの演奏する「美しき青きドナウ」を聴くと「簡単そう…」と感じるかもです。

しかし、これはものすごい難曲でラ・カンパネラより普通に難しいです。（実際に両方、弾いてみた感想として。ちなみにプレトニョフは音を減らすなどの工夫をしてます。それらもすべてマネして弾いてみました）

音色を細部までコントロールしていて、ポリーニとは違ったテクニックの完璧さだなと。

このほかプレトニョフのテクニックを体感できるYouTube動画は下記です。（リンク切れの可能性あり）

プレトニョフは「自分はヴィルトゥオーソではない」と語っているけど、イスラメイにはその要素があると思います。

プレトニョフ聴くべき名演奏

リンク切れの可能性があるものの、YouTube動画とCDの2つでオススメ演奏をまとめてみました。

プレトニョフの名演の特徴として、「録音よりライブが得意」なのかな？といった印象を持っています。

なのでオススメは、基本的にYouTubeにころがっているライブ動画。

プレトニョフのオススメYouTube

このあたり、神がかった演奏だと思います。

アルゲリッチとの共演

スタジオ録音ならこれがオススメ。

同じく天才のアルゲリッチとの共演です。天才天才ということで、最高の演奏。

この演奏は、プロコフィエフが作曲した作品をプレトニョフが編曲してアルゲリッチと共演しているのです…。

つまり、プレトニョフは編曲と演奏を担当しているわけで…

ちなみにプレトニョフは指揮者でもあります…

スバ抜けた音楽の才能をもった方ですね。

現在CDは絶版になっていてAmazonのストリーミングでしたら、聴くことができます。

リスト作品のCD

プレトニョフの魅力が詰まりまくったのがこのリストのCD。かなり有名で人気のCDでもあります。

ライブ的な魅力はもちろんないけど、プレトニョフの美的感覚を知るのにすごく良いCDです。

また最近でしたらAmazonの「Music Unlimited」で聴くのもオススメです。（普段使っている方は、こちらから聴けます）

それでは終わります。

最後までありがとうございました！

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ショパンのポロネーズの「難易度」を解説しつつ、役にたちそうなことをマルッとまとめてみました。

ショパンのポロネーズに挑戦してみたいな…どれが弾きやすいかな？

こういった方の参考に、

の順番にまとめています。

ショパンのポロネーズ「難易度は初級〜上級まで」

その理由は、ショパンが初めて作曲した曲も「ポロネーズ」のため。

7歳の時に「ポロネーズト短調 遺作」と呼ばれる作品をつくって、なんと同じ年に「出版」までされているのです。

さらに7番の「幻想」は、ショパンの最高傑作の１つで、テクニック的な難易度も音楽的な難易度も、ショパンの作品の中でトップクラス。

ポロネーズの難易度は、かなり幅広い印象です。

ショパンのポロネーズの難易度【1〜16番＆華麗な大ポロネーズ】

難易度を完璧に…、というのはすごく難しいけど、

などを考慮して、おおよその難易度を書いてみました。

13から16番はあまり演奏機会がないことと、およそ弾きにくさはあるものの、同じくくらいの難易度なので一括りに。

ト短調遺作の難易度を深掘り

ショパンが7歳で作曲したこの作品だけど、初心者の方に人気なので、より詳しく解説すると、

これくらいの難易度だとは思います。

さらに「変ロ長調遺作」の方も同じくらいの難易度なので、気に入れば２つとも演奏してみるのは、すごくオススメ！

ショパンのポロネーズ聴くべき３つの名演

良い演奏を聴く→上達がはやい。

はピアノの世界では常識なので、オススメの名演奏を３つご紹介してみました。

さらにポイントとしては、たくさんの演奏の「聴き比べ」をしてみること。

余談：最近、歴史的な名演が、驚くほど安い値段でCDが手に入る時代になりました。さらにAmazon Music Unlimitedでもすべて聴けます。

1. アルトゥール・ルービンシュタイン

ルービンシュタインは、20世紀を代表する巨匠で、ショパンの名手として有名な方。

すべてのピアニストがこのルービンシュタインの影響を受けているといっても過言ではないほどで、１度も聴いたことのない方にはすごくオススメ。

演奏の特徴は、豪快さと繊細さをあわせ持って、エゴの少ない印象を持つ演奏です。

ショパン：ポロネーズ集（全7曲）

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2. マウリツィオ・ポリーニ

ミスターパーフェクトと呼ばれたポリーニだけど、現代の理想像のようなものを見せてくれるので、ぜひ聴いてみてほしいところ。

さすがにポリーニの音や構成感をマネするのは、普通の人間にできないので、ポロネーズの理想像を頭の片隅に入れてくれる…

というような意味でおすすめです。

ショパン：ポロネーズ集

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3. ラファウ・ブレハッチ

ブレハッチは、2005年に久しぶりのポーランド人としてショパンコンクールで優勝した方。

もちろんショパンの作品を得意としていて、ポロネーズは全曲録音を残しています。

ブレハッチのすごいところは、端正な音と構成で、さらに正統派なところ。

気をてらったようなところはゼロなので、初心者の方が参考にするには理想的だと思います。

ポロネーズ ラファウ・ブレハッチ

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ショパンのポロネーズ→楽譜の選び方「わりと重要です」

ショパンの楽譜は、いろいろな理由があって、たくさんの楽譜が出版されています。

詳しく知りたい方は、別記事【ショパンのオススメ楽譜】でまとめています。

ここではとりあえず結論だけサクッと。

2023年現在、「オススメの楽譜を１つ！」と聞かれたときは、「ショパンコンクールでも１番使われている」「音大でも一般的になりつつある」という理由で、エキエル版をオススメしています。

まとめ：ショパンのポロネーズの難易度

私物の楽譜を適当に撮影。笑

サクッとまとめて終わります。

それでは終わりです。最後までありがとうございました！

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「グランドピアノを買って後悔したくない…」「すでに買って後悔している…」といった方のお役に立てる記事になっています。

また別記事で【アップライトピアノを買って後悔】という記事も書いています。

今回は「グランドピアノ」に特化して、下記の順番で解説しています！

結論だけ最初に書くと「プロを目指すのでなければ、まったく必要ではない」です。

とはいえ「グランドピアノにすれば良かった…」という趣味の方もいらっしゃいますので、サクッとまとめてみました。

グランドピアノを買って後悔するのは５つ

この５つを順番に。

1. アップライトピアノや電子ピアノでも十分だった

「アップライトでも十分満足！」や「電子ピアノでも十分！」という方は多いです。

選び方のポイントをサクッと。

またグランドピアノは音量が大きいので「近隣への配慮」という意味でも基本的に大変。

選び方のポイントは別記事【アップライトピアノを買って後悔】の方でさらに詳しく解説しています。

2. グランドピアノが必要なレベルではなかった

ショパンの練習曲がバリバリ弾ける、音大に進学しようか考えている…くらいのレベルまで「必須」ということはないです。

また音大にアップライトピアノオンリーで行く方もいますし、ラファウ・ブレハッチのようにアップライトピアノだけで国際コンクールで入賞した方も。

グランドピアノの何が良い？

それから子供さんでも、コンクールなどに参加する場合、練習は「アップライト」で、そして本番は「グランドピアノ」で。

となると、鍵盤のタッチの差から「ちょっと弾きにくいよな〜」というのが個人的な感想です。

ボクの体験で言うと、アップライトで弾いたあとにグランドピアノを弾くと、かなり調子が悪いです…。

しかし、なんでもなく弾ける方もいるので、「絶対」ではないという感じです。

3. ピアノのスペースを考えてなかった（音響）

「グランドピアノ」といっても、もっとも小さいものから、フルコンサートグランドまでその大きさは様々。

また狭い部屋で、あまり大きいピアノだと「うるさく」感じてしまうことあるので、「迷ったら小さめ」がポイントだと思います。

4. ピアノのメーカーをよく調べれば良かった

ピアノのメーカーに詳しくなる前の購入はオススメできません。

というのも、ヤマハ、カワイ、スタインウェイ、ベーゼンドルファーで、それぞれ個性がまったく違いますね。

１番良いのは「実際に弾いてみて」から。

とはいえポイントだけまとめておきます。

この表に基づいて、それぞれのピアノブランドの特徴や価格帯が一目でわかるようになっています。

もう一つポイントは「聞いたことのないメーカーはやめておく」こと。

かなりクセがつよかったり、故障しやすいことが多いですね。

5. 中古のグランドピアノでも良かった

ピアノの場合「新品＝良い音」で「中古のピアノ＝音が悪い」ということはまったくないです。

逆に新しいピアノは、音がなりにくかったり、調律が狂いやすかったり、鍵盤が重かったりといろいろあります。

ヴァイオリンは古いほど良いけれど、ピアノも古い方が良いことも多いです。

もしグランドピアノの購入を検討しているなら、間違いなく「中古」も検討してみた方が良いですね。

中古ピアノを買って後悔しないために

とはいえ「中古を買って後悔！」ということもあるので、注意点を２つまとめておきます。

ピアノの状態は、初心者の方にはわかりにくいので、詳しい人と一緒に…というのがベストですね。

グランドピアノを買ってすでに後悔している…時の対策

ピアノは状態が良ければリセールバリュー（売る時の値段）が良いものです。

海外の高級ピアノだと、ベーゼンドルファー投資という言葉があるほど。

ローレックスのデイトナ投資のようなもの。

ピアノ一括無料査定【引越し侍】がオススメで、さらに詳しくは下記で解説しています。

グランドピアノよくある３つのご質問

Q. グランドピアノは何年もつ？

30~60年、そして平均は40年と言われています。

ボク自身、40年以上前のピアノを使っているけど、部品をなおしさえすれば「あと20年なんて余裕だな…」という体感です。

さらに、うまく直しさえすれば100年も可能と言われています。

Q. 調律はどれくらいのペースで必要？

ネット上に「半年に１回」というものがあるけど、普通の家庭ではそこまで必要ではないですね。

実際は、

といったイメージ。たくさんのピアノを見てきた感想です。

Q. 趣味でグランドピアノを持つのってどう？

お金に余裕があるなら、まちがいなくグランドピアノの方が音が良いし、タッチも良いしオススメです。

まとめ：グランドピアノを買って後悔しないための記事

かなり簡潔にまとめると以下のとおり。

それでは終わります。最後までありがとうございました。

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グリンカ＝バラキレフの名曲「ひばり」を下記の４つで解説しました。

「ひばりを弾いてみたいな！」という方の参考になる記事になっています。

グリンカ＝バラキレフ 「ひばり」をわかりやすく！

「＝」というのは、グリンカが作曲した曲を、バラキレフが編曲したという意味。

ちなみに「ひばり」は上記の鳥。（Wikipedia）

なるべくわかりやすくポイントだけ、まとめました。

グリンカについて（ミハイル・グリンカ）

バラキレフについて

「ひばり」は、「イスラメイ」の次に有名な作品。（たぶん）

チャイコフスキーの作品「四季」の中で、「ひばり」という曲を作曲しているけど、間違いなくバラキレフの編曲した「ひばり」に影響を受けていると思います。

グリンカ＝バラキレフ「ひばり」について

グリンカ＝バラキレフ 「ひばり」の難易度

かなりピアノの弾ける子供さんや、初心者を突破した大人の方に人気の作品でもあるので、サクッと難易度を体感的にまとめました。

バラキレフが「弾きやすく」編曲してくれている印象で、演奏効果が「難易度以上」にあるのが魅力かと。

難易度を「有名なピアノ作品」と比較

同じ年代のショパンやリストの作品と比較しました。

大きく外れてはいないと思います！

グリンカ 「ひばり」←キーシンが運指。最高の楽譜

グリンカ＝バラキレフの「ひばり」で出版されている楽譜は、

この２社。全音のピースなどはありません。

ヘンレ版←キーシンが運指

このとおり、ヘンレ版はあのエフゲニー・キーシンが運指（指づかい）を書いています。

これはかなり「レア」なことで、キーシンが唯一「運指」を行なった楽譜でもあります。

この運指は「さすがキーシン！」と言えるような、素晴らしい運指だと思います。

「キーシンが運指を書いているから、ひばりを弾いてみようかな」というレベルですね。

2023年現在、不思議なことに楽天市場のみ取り扱いがあります。（Amazonでも在庫が復活すると思います）

グリンカ＝バラキレフ 「ひばり」の３つの名演＋α

実は「ひばり」の録音をしているピアニストは、ほぼいないです。

とはいえ名演が２つあるので…

キーシンは、どこのコンクールでも入賞してしまうような超名演で、プレトニョフは天才的による魔術的な演奏だと思います。さらにアイヒャーはバラキレフの名手。

どれらもCDなどの販売はなく、YouTubeに動画がころがってました。（リンク切れの可能性あり）

個人的には、プレトニョフの名演を聴いて「ひばり」の魅力に気がついた感じです。

さらにイリーナ・アイヒャーというバラキレフの名手の演奏はさすがに素晴らしい…（Amazon Music Unlimitedで「The Lark」と検索すると聴けます）

それからピティナのD級の入賞者演奏会で演奏している、石井佐和子さんの演奏（YouTube）は素晴らしいですね。

プレトニョフのような才能を感じてかなり驚きました。

それでは終わります。最後までありがとうございました！

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